00814中国古代文论选读小抄8

第五讲：宋金元
1、试比较欧阳修“诗穷而后工”说与韩愈“不平则鸣”说的异同。
答：韩愈的“不平则鸣”说主要讲的是作家的生活境遇与创作潜能的关系。他说：“夫和平之音淡薄，而愁思之声更妙，欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也“，欧阳修的”“诗穷而后工”正是对韩愈不平则鸣说的继承和发展，他进一步将作家的生活境遇，情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来。一是诗人因穷而“自放”，能与外界事物建立起较为纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带着普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
34．试评述欧阳修在“文”与“道”关系的理论观点。
答：在文道关系上欧阳修步趋韩愈，重申了道对文的重要性，认为“道胜者文不难自至”，并以杨雄、王道模抉经典，“道未足而强言”为例，反追求文辞。针对当时文士学道而之弱于义的习气，欧阳修并没有像道家那样鼓吹重道轻文甚至“作文害道”，而是将道作为文士的基本修养。即充道为文。他评说吴充的文章是“辞丰意雄，沛然有不可之势”表明他立论的着眼点主要还是在文。
2、以具体作品为例，阐释欧阳修在《六一诗话》中所引梅尧臣说的“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的意境理论。
答：《文一诗话》中所记梅尧臣谈诗一节，实际上也代表欧阳修的观点，他们将成功的诗歌作品分为高低两个档次，即所谓“若意新语工，得前人所示道者，斯为善也，必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”这是上继唐人提出的诗歌意境理论，结合具体作品，深入分析了意境的两大相互关联的审美要素：所描写的境象一定要真切生动。所抒写的情至则要深微高远。例如《六一诗话》所列严继“柳塘春水漫花坞夕阳迟”、温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。作者认为便是”状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外“的最好作品。这一思想引发了宋代诗话中关于诗歌意境问题的深入探讨。
3、如何理解苏轼对孔子“辞达”说的阐发？
答：注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成，是苏轼文艺思想十分突出的方面。就文而言，苏轼反对务奇求深和雕琢经营，要求行文自然“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”。或者说是“不能不为之为工也。”反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系。这种内容与形式相统一的完美追求正是继承了孔子“辞达”的观点，并且又有所深化和发展，是对孔子“辞达”说的进一步阐发。
4、如何理解苏轼注重自然天成的文艺思想？
答：苏轼文艺思想的一个突出方面是注意文艺的自然本质，讲求创作的自然天成。就文而言，他要行文自然，反对务奇求深和雕琢经营。反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，就是说根据事物本身自然地描绘出其形状，强调主体创作时与对象的一种顺应自然的关系。就诗而言，推崇“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然”。也是讲诗歌要自然天成，冥于造化。
5、试评述苏轼的“枯淡”说的理论实质。
答：在诗歌创作风格上，他推崇枯谈，意指在平淡中包含有丰富的意味和理趣，是“外枯而中膏，似淡而实美”（《评韩柳诗》）“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”（《书黄子思诗集后》）。
（在诗歌创作风格上，苏轼推崇“枯淡”。他所谓“枯淡”并非指某些宋国诗淡乎寡味的仓父面孔，而是指在平淡之中包含有丰厚的意味和理趣，是外枯而中膏，似淡而实美，“发纤浓于简古，寄至味于淡泊。”苏轼对于诗歌风格的这种审美观念，是欧阳修评梅尧臣诗时所说的“古淡有真味”思想的继续发展。）
6、试简述李清照的“词别是一家”的词论观点的内涵，以及你对这一观点的理解。
答：在《论词》中李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。她批评苏轼的词是“句读不葺之诗。”那么词与诗究竟有什么本质区别呢？李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律，乐律之规则，在音律上远比律诗严格，他反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。这显然是针对以苏轼为代表的豪放派词创作和观点而发的。我觉得李清照的这一观点是有一定的道理的。纵观两宋词作就艺术角度而言，婉约派词确实最为精致，但豪放词亦非一无是处，特别是在开拓词的表现领域上豪放词有着重大的贡献。
7、结合文学史知识，谈谈你对李清照批评柳永词“虽协音律而词语尘下”的理解。
答：李清照要求词的格调高雅典重，她批评柳永词说：“虽协音律而词语尘下”这是就柳词中喜欢表现勾栏瓦肆之所，并常用俚俗语而言的情况做出了批评。从中可以看出李清照对词典雅美的追求。这种典雅美也可视为李清照词学观的综合体现。而我主张柳永的词尽管存在着李清照所批评的缺点，但一个作家的创作是与其生活的经历有直接关系的。柳永的创作是其生活经历的体现对词的表现领域及通俗易懂做出了积极的贡献。
8、结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽“妙悟”说的理解。
答：“妙悟”指的是诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉（教材语）。根据严羽的表述，它更多地指诗人在长期把玩优秀诗歌作品后养成的艺术感受能力，其特点在于不凭借理性思考而能够对诗歌形象蕴含的情思韵味作直接的领会和把握。
严羽《沧浪诗话》说：“孟襄阳（孟浩然）学力下韩退之（韩愈）远甚，而其诗独出于退之之上者，一味妙悟故也。”“妙悟”的能力不是根据理性的思考、分析和研究得到的。韩愈在学问上比孟浩然高出许多，但是韩愈的诗歌相对而言缺乏形象感染力量，缺乏由审美感兴而得到的感性直接性的诗歌的“兴趣”（由自然外物引发的审美情趣），有时甚至到了艰险晦涩的地步。而孟浩然的诗歌自然清朗，诗人的主观感受和情感意向表达得真淳亲切，在严羽看来，这就是孟浩然 “一味妙悟”的收获。
9、结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。
答：“妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
10、结合盛唐作品为例，评说严羽对宋诗“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的批评。
答：严羽在《沧浪诗话诗辩》中评说宋诗时写到：苏东坡、山谷始自出已法以为诗。唐人之风变矣。主要是指苏轼、黄庭坚以文学、学问、议论为诗，变尽唐调，确立宋格，而宋诗也确实鲜明的体现出这一特点，如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中（题西林）”这种以文学为诗，以议论为诗，以才学为诗，正是严羽所批评的，其理论基础即是“妙悟”和“兴趣”。他强调“诗有别材，非关书也。”诗有别趣，非关理也。这所谓别材，是从创作主全上讲的，而这种诗人的特别才能主要使体现在妙悟上。所谓“别趣”就是诗歌的审美特征，这里的“趣”便是兴趣，便是“尚意兴而理在其中”，便是“兴致”，是一种理趣，而不是宋诗里充斥着的道理、性理，严羽对宋诗的批评可谓中肯而深刻。
11、结合文学史作家作品的实际，谈谈你对无好问《论诗三十首》中“心画心声总失真”一诗观点的看法。
答：“心画”，指用文字传达出的自己的真实的想法，“心声”，指口头表述传达出的自己的真实的想法。既然是“心画”和“心声”，应当是真诚的，真情的。但是，文学作品中表达出的思想内容，与作家的人格并不必然一致，亦即，作家本人写作时并不真诚，这是元好问所鄙薄的。所以他说：既然文学作品不能表现真情，怎么能在文章中看出作家的品格呢？比如，西晋的潘岳性格轻薄浮躁，为人势利谄媚，但是在他的《闲居赋》中，却将自己成为清高脱俗，淡泊世事的隐逸高士。元好问因此对这种作品与作家不统一，说假话，言不由衷的现象给予了针砭。它传达了元好问的主张：写诗要有真情，这才是诗歌的目的。
12、结合陶渊明作品，阐发元好问《论诗三十首》中“一语天然万古新”一诗的内容和观点。
答：元好问论诗崇尚清新自然之美。出于对当时诗坛上雕琢文字、矫揉造作诗风的反感。元好问在组诗中对陶渊明创作风格发出了由衷的赞扬。第四首评陶诗说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳，南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”。元氏的评价是恰如其分的。作为山水田园诗的创始人陶渊明开创了诗歌新的体裁。陶诗之美，是一种天然纯朴之美，铅华落尽，真淳坦露，这是元氏心仪的最高境界。从元氏对陶诗的极力推崇中，我们可以看出元氏崇尚清新自然之美的诗风是寄寓深深的针砭时弊之用心的。
13、结合北朝民歌《敕勒歌》（“天苍苍，野茫茫”），准确理解评述元好问《论诗三十首》中“慷慨歌谣绝不传”一诗的思想观点。
答：元氏论诗崇尚清新自然之美，出于这种审美标准，组诗第七首对北朝民歌《敕勒歌》也给予了高度的褒美：“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川！”从元氏的诗中我们可以看到元氏崇尚的是一种天然本色之美，是一种不加雕琢的自然清新之美，元氏的这种观点也是对当时诗坛上雕琢文字矫揉造作诗风的反感。寄寓着深深的针砭时弊之用心，同时从元氏对北朝民歌《敕勒歌》的评论中，还可看出其崇尚雄浑刚健的风骨之美，认为诗歌要有一种挟风带气的阳刚之美。
14、结合韩愈、秦观的诗歌创作实际，谈谈你对元好问《论诗三十首》中“有情芍药含晚泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之出石句，始知渠是女郎诗”一诗理解与看法。
答：元好问论诗崇尚雄浑，刚健的风骨之美。这一点在组诗中表达得非常鲜明而又充分。第二十四首批评秦观诗情多而力少，赞美韩愈《山石》诗雄浑刚健，有阳刚之美。由此我们可以看出元氏的主张：诗歌要雄浑，刚健，有挟风带气的阳刚之美。作为生长在北方仕于金王朝的诗人元好问来说，倾心于诗歌的雄深苍劲之美，是十分自然的。
当然，他的褒贬虽有他的标准，却不一定公允，秦观、韩愈诗代表两种不同的风格，都应有其存在的合理性。
15、剖析具体作品，阐释张炎提出的“清空”说的词论观点。
答：张炎《词源》提出了“清空”的审美要求。《词源》中专设“清空”一节，可见其对“清空”的重视，其开篇即说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”什么是“清空”呢？从他对一些词人词作的评论看，主要有这样几个层面的内涵：在构思上，想象要丰富，神奇幻妙；所撷取或自造的词之意象要空灵透脱，而忌凡俗；由这些意象所构成的意象结构整体，构架要疏散空灵，不能筑造得太密太实。这样的词作表现出来的风貌就会自然清新、玲珑透别，使人读之，神观飞越，产生丰富的审美联想。《词源》推崇姜夔词，如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《一萼红》等，都被推为清空，骚雅之作。（书P287第一段）
16、剖析具体作品，阐释张炎提出的“意趣”说的词论观。
答：《词源》专设了“意趣”一节，提出了“意趣”的审美要求：“词以意为主，不要蹈袭前人语意。”并说苏轼《水调歌头》（明月几时有）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、王安石《桂枝香》（登临送目）、姜夔《暗香》、《疏影》等词“皆清空中有意趣”，但却批评周邦彦词“惜乎意趣却不高远”。从他的论述看，意趣当是指词中要蕴含着的丰富的审美情趣。但意趣有各种各样，张炎所指则是偏重于蕴含在作品中的超脱高远的情趣，其实它与诗论中的意境很有相同之处。
总而言之，张炎的“清空”主要是指词的自然清新、玲珑透剔的风格；而他的“意趣”则主要是指词中的意境美。“清空”、“意趣”之说是张炎词论的主要贡献。